王静芳丨浅谈平面构成融入中国画教学的价值探析与路径建构

20世纪初，西方绘画理论传入中国，现代艺术中的“平面构成”概念开始被中国画家认识和接受，并于上世纪90年代被大量运用于中国画创作。平面构成是在二维平面上，按照美的视觉效果和力学原理，对视觉元素（点、线、面）进行理性编排与组合的方法，具有结构严谨、抽象性与形式感强的特点。

它综合现代物理学、光学、心理学、美学等领域的成果，能助力解决画面中的形态组织、空间关系及元素统一等问题。在西方现代艺术发展进程中，“现代绘画之父”塞尚率先将自然万物提炼归纳，解构还原为简洁的几何体；以此为起点，高更、马蒂斯、毕加索、勃拉克等巨匠接过创新接力棒，共同开创了灿烂的现代绘画局面。从康定斯基在抽象绘画中孕育构成萌芽，到蒙德里安对抽象美学基础（如“关系”与“节奏”）的深入探究与系统化实践，构成理论逐步走向成熟。蒙德里安在阐述新造型主义构图时指出：“就构图而言，新造型主义具有双重性。通过准确地重建宇宙关系，构图直接表现了宇宙意识；通过节奏，通过现实的造型，构图又表现出艺术家个人的主观性。”高更亦强调，一切自然物象都是他组织画面的元素。这一观点深刻揭示了绘画的本质是图形的组合，以及构成与构图之间的紧密联系。