王静芳丨浅谈平面构成融入中国画教学的价值探析与路径建构

平面构成能够运用于中国画教学，仅从中国画以线造型的主要特点来看，便与平面构成的线构成规律要素高度切合；区别在于，中国画的线条因融入精神层面的内涵，呈现出多元化的审美特质。中国画构图的起承转合、疏密繁简、枯湿浓淡等技法原则，与平面构成的形式美法则殊途同归。

传统中国画对形式法则与笔墨效果的研究尤为深入，这为利用平面构成理论进行分析提供了可能。引入这一理论，能在教学中以简洁、通俗易懂的语言，阐释古人画面中惨淡经营与匠心独运的深奥学理，更有效地剖析画面，帮助学生理解和掌握构图技巧。这种引入也极为必要，正如卢沉先生曾指出的：“我们的艺术教学像一个肢体不健全的人，研究自然、写生训练、训练具象造型能力这条腿特别粗大，研究形式法则、抽象造型能力这条腿特别细，或者几乎没有。”这种对艺术直觉、形式敏感性及想象力、创造力培养的忽视令人遗憾。时至今日，大部分高等美术院校在中国画教学中仍不重视平面构成学科的融入（平面构成仅在工艺美术设计学科中作为教材使用）。

教学深度、师资配置与课时投入的严重不足，致使学生未能掌握绘画的构成语法体系。其画作往往陷入模仿的窠臼，或是复刻师长风格，或是照搬古人范式。这种固化的保守教学模式，与艺术教育以培养学生创造力、想象力为核心的根本目标背道而驰。