野逸破界——孙博文的濒界色彩与精神奔涌

恰如《庄子·齐物论》所洞见：“物无非彼，物无非是。自彼则不见，自知则知之。”形体与色彩，本非孤绝对立，实则相生相成，互为依存。孙博文通过将色彩逼至“濒界”之绝境，使二者在对抗的烈火中达成一种惊心动魄的动态平衡，进而折射出“道”那周行不殆的运行机制——既不受形骸之拘束，亦不孤立于物象之外，而是在边界碎裂、能量激荡的瞬间，迸发出原始创世的伟力！其部分杰作，色彩甚至如火山熔岩般故意溢出形体勾勒的边界，形成一股喷薄而出的“溢出的能量”。此种看似失控的“过”，实则暗合道家“大盈若冲，其用不穷”（《老子》四十五章）的深远智慧——以表面的盈溢与奔突，直抵内在的中和与无穷之用。

《青山新雨后》 248cmX124cm 2001年作

论及笔触，孙博文常有“得在激活颜料本身的生命力，感召观者共鸣，淋漓尽致体现野逸之趣——濒界而新；失在部分行笔未遵传统笔法理路”之议。然若以道家慧眼观之，此类世俗标准下的“失”，恰恰是通往更高层面“得”的必经阶梯。道家素来崇尚“无法之法，乃为至法”（此理承袭《庄子·养生主》庖丁解牛“依乎天理”、“因其固然”之“道进乎技”思想）。孙博文对森严笔法成规的冲决与逾越，实非对传统的轻慢，乃是对固有技法的精神性超越，是迈向“道化自由”王国的必然途径。其运笔如神龙夭矫，不拘一格：时而中锋沉雄，笔力千钧，稳重如九鼎镇山河；时而侧锋飘洒，轻盈若姑射仙人之云袂；时而散锋泼辣，墨渖翻腾若北海冥灵之息，完全听命于内在表现需求的召唤，应机而动，随心而化。老子曾喻至上之德“上善若水，水善利万物而不争”，孙博文之笔触亦如水之就下，随物赋形，不拘定式，在破除陈法中唤醒颜料与笔墨沉睡的野性生命力。假以岁月磨洗，其艺或可臻于孔子所谓“从心所欲不逾矩”的化境——此处之“矩”，绝非指传统画法之绳墨规矩，而是指契合于“道”本身那自然而然、无为而无不为的宇宙大法度。即便当下某些笔触尚有世人眼中的“失”处，亦正是其探索道之无涯边界所留下的勇敢印记，是生命元气与创作激情最本真、最炽热的流淌与凝固。其画面中偶现的所谓“败笔”，往往化作最富生命律动的“活眼”，这正是道家“大成若缺”、“以残为全”、“以不美为至美”玄奥审美观在笔墨世界的光辉印证。

《鸿蒙凝彩 》 502cmX148cm 2002年作

置于二十世纪中国画强大的现实主义评价体系下审观，孙博文的创作呈现出鲜明之“与现实主义国画同源而异貌”的奇崛气象：其既赋予笔下山水以时代的脉搏律动与泥土的芬芳气息，又立足于此坚实大地而纵情翱翔于写意精神的广阔苍穹，最终达成现实之厚重与超越之空灵的辩证统一——此种深刻的统一性，正契合道家思想中“修身”以固本培元与“悟道”以期逍遥解脱之间微妙难言的精神同构。其艺术之根，深植于现实经验的沃土；其艺术之树，却穿透具体物象的遮蔽，直抵形而上的道境玄霄。

其现实维度的深刻性，源于道家“以生为贵”（《老子》七十五章）的生命观照。孙博文之作，绝非脱离尘寰的孤悬幻境。其山水意象虽充盈洪荒浩渺之气，然细察之，其中仍隐含着对现实生活敏锐的观察、深沉的提炼与炽热的回应。齐鲁大地的雄浑山岳、浩荡河海、朴厚民风与深邃文脉，无疑构成了其精神意象生成最牢固的经验基石与文化母体。道家虽倡导向精神的无限超越，亦深刻强调“贵以身为天下，若可寄天下；爱以身为天下，若可托天下”（《老子》十三章），极其重视现实生命存在的价值与尊严。孙博文笔下那喷薄欲出的明艳色彩与雄强霸悍的笔触肌理，无不透显着对宇宙间最原始、最磅礴生命力量的顶礼讴歌——这讴歌不止于世俗生活的点滴欢愉，更是对那创生万物、化育群伦的宇宙元初伟力的敬畏、礼赞与深沉回应。其创作往往肇始于对自然的深情凝望与写生积累，对山川草木、花鸟虫鱼有着精微的体察与深刻的理解。然其志岂在描摹皮相？乃是通过提炼、夸张、变形乃至解构之手术刀，剥离物象外在的浮华，直取其内在的神髓与本质魂魄。故其笔下山川，既有泰山之雄、沧海之阔的形影，更是心象驰骋的投射；既烙有齐鲁之地的雄浑胎记，更具有直抵人类普遍情感的宇宙性力量。此种艺术冶炼之道，正是道家“既雕既琢，复归于朴”（《庄子·山木》）这一至高创造理念的完美演绎——在经历千锤百炼的艺术加工后，最终复归那未经雕饰的本真与朴素之大美。

《暗香浮动》 179cmX98cm 2001年作