黄宗贤 | ​​​当代艺术的形态转向与美学的方位

首先是以科学之眼拓展美学天地。在现代文艺美学的发展历程中，科学主义和人本主义无疑构成了20世纪文艺美学的两大思潮。所谓文艺美学中的科学主义，就是以自然科学为眼光、原则和方法来研究世界的美学理论。它把人类社会中一切文化现象的认识根源都归结为数理科学，强调研究的客观性、精确性和科学性，其思想基础在21世纪主要体现为主观主义和逻辑实证主义。而人本主义则建立在19世纪唯物主义者费尔巴哈哲学的基础之上，关注抽去了具体历史条件和社会关系的“抽象的人”。在两大思潮的影响下，众多艺术创作者将注意力聚焦于知识的前沿，以新的科学技术作为艺术创作的养料。比如在生物艺术家爱德瓦尔多•卡茨(Eduardo Kac)的装置艺术作品《第八天》中，观众可以通过生物机器人对转基因生物进行观察，其作品激发观者去思考艺术与科学之间的关系。

其次是以理性精神重塑视觉文本。科学主义的视觉艺术观企图以理性的精神与客观的科学态度，重新审视视觉文本的主体，解构对象化形式和艺术语言。20世纪50年代以来风靡世界的国际主义设计风格成为了科学主义艺术观的最具代表性的视觉艺术实践，其追求高度次序化、理性化和功能化的视觉风格，目标则是为了建立清晰有序的视觉语言。就造型艺术而言，架上绘画受到严重挤压，而新媒介艺术、综合艺术或实验艺术已成为主流。

最后是以技术之境重构艺术空间。现代媒体技术的变革不断挑战着现代艺术的表现空间与内涵。基于数字技术的新媒介介入艺术创作，艺术不再囿于单一媒介的表现，也极力突破封闭的感观与接受方式，将视觉、听觉、触觉甚至嗅觉综合起来，获得集约式的审美体验。无论是在比尔•维奥拉(Bill Viola)的影像视频中，还是在Teamlab团队的光影剧场中，我们都能被技术参与所带来的感官刺激所震慑。具体来说，技术的入侵主要在以下两个层面挑战了空间的边界：其一是通过对实体空间的介入，丰富视觉艺术的表现形态；其二是通过虚拟空间的创造改变艺术创作与接受的模式，催生新的艺术功能。总之，在各种数字化的新型社会文化空间中，虚拟的艺术社区、文化社区、艺术社交平台已经成为当下艺术空间的新形态。

在此种新型的社会文化语境下，艺术空间无疑也在感官的多种维度中形成了多元的类别，如：以听觉主导的艺术空间和以视觉主导的艺术空间、以多媒介交互为主导的艺术空间和以虚拟艺术为主导的艺术空间等。在以上新型的艺术空间中，艺术接受的方式也不断被重塑。可以说，当代艺术以其显著的剧场性和场域性拉开了与现代主义艺术的距离——体验、互动与沉浸构成了艺术接受的主流方式，而社区艺术、参与式艺术、情境式艺术等公共艺术则成为了艺术“再日常化”的主要模式。这些新型的创作方式与体验方式不断消解了高雅艺术与大众生活的界限，也因其对美术馆、艺术机构和艺术市场生产体制的反思，为艺术作品的神圣性祛魅，在一定程度上抵制了市场将作品转化为商品的惯例。

由此可见，基于电子复制技术所生产的图像已经完全改变了当代文化和当代艺术的接受方式和审美趣味，并颠覆性地塑造了当代艺术的美学风格和文化品格。科技与艺术的融合也让现代科技的实践具有了审美的内涵。诚然，伴随着现代媒介技术的迅猛发展，也逐渐形成了传播成本低廉、传播范围普及的当代大众传播媒体。正如韩炳哲所论述的：“单纯地依靠更多的信息和交际并不能照亮世界。通透可见性也不能使人眼明心亮。大量的信息不会产生任何真相。信息被释放得越多，世界就越难以看清。”