韩天衡 | 不可无一，不可有二——论五百年篆刻流派艺术的出新

上溯到明代中期的流派印章发展史，是一部篆刻艺术的出新史，其中不乏勇猛精进的出新者，但也有更多安之若素的守垒者。这些繁星般的守旧者都在不远的未来中沉沦消匿，那为数寥寥而标志着时代的创新家，却在青史上添写了光辉的一页又一页，开创和续写着一部流光溢彩的流派篆刻艺术的发展史、创新史。

新与旧，理当辩证地看待。今日之旧，曾是往昔之新，今日之新，也将成为今后之旧。求新者一笔抹煞往昔之新，不借鉴传统，守旧者一味恪守往昔之新，不思前进，都是偏颇的见地。付之实践，难免多面壁、少建树。况且，从篆刻史的角度观察：往昔的新面是历千秋而不旧的，它始终在百花园里占有一席的新面，只是依样画葫芦者才是令人厌倦的陈腔滥调。故出新并非是一个纯理论的命题，它更是一个实践的命题。故学艺者当以“不可无一，不可有二”为谏诫。如今，我们来研究明清流派篆刻艺术“不可无一，不可有二”的出新史，把握创新家苦心的探求和成功的奥秘，对于后来人是不无裨益的。

在我国独特的篆刻艺术领地里，有着两座令人翘首仰望的高峰，一是秦汉时代的玺印，一是明清时代的流派印章。明清流派印章区别于秦汉印大致有三个特征。

其一，区别于先前印材采用金属和牙玉，制法多为铸、凿、琢，明清时则以叶腊石科的青田、寿山石（即今日泛用的石章）为印材，制印方法为镌刻。石章质地松嫩，为表现擅变善化的运刀技法提供了理想的物质条件。

其二，区别于先前印工的制印，有金石癖的文人成了篆刻界的主体力量，文人善思量，能变通，足以在方寸的小天地里表现千差万别的奇姿异态。

其三，区别于先前印章世代听其自流的蜕变和缺乏对传统自觉清醒的借鉴，它以两千多年的历代印章传统为肥壤沃土，并涉猎到书、画、文字学领域，以优厚宽博的多种养料，滋补和充实着它丰富多彩的艺术性。

正是这三个特性，使得篆刻艺术有别于其他传统姐妹艺术，在绚烂的秦汉印之后，时隔千年，崛起了辉煌的流派印章。

这辉煌业绩的开创者是文彭与何震。在他们那个时代，充斥印坛的是宋、元九叠文官印和芜杂庸俗的私印。九叠文印文字（图一）的屈曲盘绕，布局的平满闷塞，和社会泛滥的私印气格低劣，了无情趣，刺激着文、何强烈的革新感。他俩首先拣起被时人抛到九霄云外的传统技法，以文字训诂学问力矫时俗印章文字的讹误不经，以篆书的书写笔法力矫九叠文的盘曲失真，以精妙的汉印艺术力矫时俗印章的浅陋怪诞。要言之，文彭、何震在这被古人贬为“雕虫小技，壮夫不为”的篆刻艺术里，出人头地地从本源上着意改造，以去繁缛求简括，去板滞求空灵，去芜杂求纯正的化古开今的清新面目（图二、三），荡涤了时俗印章的恶习，打开了流派印章的门扉，一行百从，一呼百应，风气转盛，确立了他俩作为明清流派印章开山鼻祖的崇高地位。

图一九叠文印

图二文彭篆刻

图三何震篆刻