在可见与不可见之间——隋建国近年创作的三个现象学时刻

漆，2006年至今

而这一问题实际上对隋建国来说并不陌生，从特别早期的创作开始，他就非常有意识地关注到了时间问题。从最早的《无题（水冲石膏）》（1987）、《碑林》（1992，仅停留在构思草图）[48]，到2006年开始创作延续至今的《时间的形状》[49]，再到于公共空间创作的《偏离17.5度》[50]（2007-）、《大提速》（2007）和《平行移动50米》（2007）等等，时间都以某种显性或隐性的方式存在于其创作中，而作为雕塑家的隋建国，实际上也非常有意识地将这些作品视为“用空间装时间”（《偏离17.5度》）或“用时间装空间”、“时间和空间的转换”实验（《大提速》、《平行移动50米》）[51]；同时，这些作品所处理的不仅仅是计数层面上的客观时间，更关乎对个体生命存在的反思，其中，《时间的形状》即是最典型的。可以说，时间是隋建国创作中自始至终存在的一个重要母题，只不过在更早期，艺术家对时间的处理手法是偏于具象的，它们要么被转化为实体雕塑，要么显形为一个具体的空间，但从手捏泥开始，这种对时间和生命的形塑以一种更抽象、更难以被察觉到的方式出现了，时间不再寄居于外部事物之中——石头、漆块、公共空间等，而是更直接与艺术家的身体及其内在生命经验相连；再后来，在高速摄影机的拍摄下，这些瞬息掠过的手捏泥的时间被非常直接地“放大“和显“形”出来，表达时间的语法不再是再现、转化，而是假借。所有这些变化和积累的过程，构成了隋建国最终注意到《不可见之物》及其对形塑时间和生命的启示，或者说，让艺术家以此而与贾科梅蒂之间构成了另一个“对话”的时刻：一种艺术现象学意义上的对生命和存在的共鸣。

隋建国，《偏离17.5度》

2007-2024年

《偏离17.5度》点位图