11月22日下午，由中国美术学院、中国美术家协会艺术委员会主办的“黄骏：三让”在浙江美术馆开幕，本次展览是黄骏近十年来的首次个展，也是近两年创作的集中展示，共展出自1999年至今创作的55件作品，勾画出黄骏二十余年的笔墨轨迹。

展览以“三让”为题，引自《礼记·乡饮酒义》，原⽂为“宾主象天地也，介僎象阴阳也，三宾象三光也。让之三也，象月之三⽇⽽成魄也。四⾯之坐，象四时也”。意为：宾与主⼈，象征天与地；介与僎象征阴与阳；众宾之⻓三⼈，象征⽇⽉星。彼此谦让三次才⼀⻬升堂，这象征月朔后三⽇⽅重现光明。

本次阶段性创作展作为一次“宴饮”，黄骏在其实验水墨创作中，安置了古今中外，安置了经典与创新，安置了天地人等。在艺术家“让”这一动作中，看到了其笔下透出的光：如同月亮沿着轨道绕行到太阳和地球之间，月亮的黑暗半球对着地球，这时叫朔，正是农历每月的初一，三天之后，月亮逐渐显出了光亮，是为魄——这是黄骏十年等待后光的显现；也通过“让”⽽显现出渐明的⼼象：第一“让”是个⼈创作与⽂明的经典同⾏；第⼆“让”是实验与传统笔墨的共鸣；第三“让”是将作品的阐释留给观者不断变化的感觉。

空山 NO.1水墨宣纸 181cmx485cm(97cmx5张) 2023

《礼记·乡饮酒义》通过说解乡饮酒礼来强调敬贤尊老的礼法，并以此为政教的根本。展览以此为题，实为引申探讨“中国画的礼义”，重申绘画所应具备的社会功能，张彦远在《历代名画记》中开宗名义：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”在当今社会谈中国画之创新与功能，就不能只谈个体艺术家风格的流变，而是要还原到中国画的礼教功能的情境中去，宴请四时天象、中西古今、亲朋同行，由此打开中国画的精神涵养，确立中国画家的时代定位。

中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江提到：“在这里，凝聚着水墨传统之风，凝聚着希腊史诗之风，凝聚着当代艺术创造性的转换之风，三让化为三风，其深处镌刻着的是黄骏这一代水墨实验者沉醉于创新的文化追求，也深含着他领会文化让渡和融合的自觉意识。”

水墨作为媒介

“传统在我的创作实践中是一个很重要的精神指向，我敬畏传统，因为传统是我艺术创作的基因。传统可以笔墨为之，也可作为媒介生长。两种视角路径不同，但是都须掌握基本技能与方法。笔墨是技法、基础而不是创作的唯和主体。只有把水墨作为媒介，笔墨才得以解放而更自由。”黄骏最显著的艺术创新在于其对⽔墨媒介的反向性应⽤：厚重的质感，深沉的表达，重新定义水墨的可能性，⽤流动、轻薄的水性材料塑造出坚实的体块和浑厚的⼒量感。

黄骏作品中的墨似一团浓雾，纠缠着一股无形的力量，个体情绪与人文书写此消彼长。面对黄骏的作品，犹如置身苍茫的群山，浑厚苍劲，淋漓奔放；又如幽微晦明的曲径，内敛含羞，娓娓道来。在他笔走龙蛇的狂狷之下，象形之外，浑然而生出一种兼具古意与现代性的独标气骨。

无象 NO.8 彩墨宣纸 124cmx76cm 2023

在《无象》与《写生》系列中，艺术家通过强劲的笔触来表现肌肉的张力和情绪的激烈，通过留白与浓墨的对比强化了挣扎的戏剧性效果，给⼈极具感染力的视觉体验。使⽔墨不再囿于传统中国画的花鸟鱼虫之精微，而化西方油画的形、色、光于其中。《无象》的彩墨系列，绚烂明丽的色彩与壁画般的肌理，呈现出他对敦煌壁画的深入研习，荡漾出绰约的东方意趣。在《卧》系列中，横卧的人体犹如横亘绵延的山石，百骸如排山之势，墨色蓊郁，气象葳蕤。

致敬帕加玛 水墨宣纸181cmx1067cm(97cmx11张) 2023（局部）

致敬帕加玛 水墨宣纸181cmx1067cm(97cmx11张) 2023（局部）

本次展览的作品打破了传统⽔墨画尺幅的限制，有诸多巨幅作品。观众可直⾯感受⽔墨带来的淋漓震撼。穿⾏在展厅中，《致敬帕加马》的众神与巨⼈之战，以大幅水墨掇写雕塑经典；《空⼭No.1》将近5⽶的时空⻓卷，令⼈⽬不暇接，仿佛历史与时代的车轮滚滚而来，近在眼前。《秘境》系列作品庞⼤的物理尺度不仅刷新了观者的视觉体验，更为拓展⽔墨媒介的艺术表现⼒开辟了新的空间，使得⽔墨能够承载更为宏⼤的主题和更为复杂的叙事。在这些⼤尺幅作品中，⻩骏成功地实现了微观细节与宏观⽓势的统⼀，创造出震撼人心的艺术效果。

重构与蕴生

“水墨性”重构乃指在传统⽂化与现代⽂化对话的过程中，通过反思和重新诠释传统⽂化的核⼼价值观，找到它在现代社会中的新意义，并对其进⾏结构性调整。他们既保留了中国艺术的本⼟特质，又赋予其现代性的表达维度，使之成为连接东⻄⽅艺术对话的重要桥梁。在全球⽂化多元交融的背景下，水墨艺术作为中国传统绘画的重要表现形式，其语⾔体系的重构与创新不仅关系到艺术形式的演变，也关乎⽂化传统在当代的转化。

无象NO.15 彩墨宣纸 88cmx57xm 2023

正如中国文联党组成员、书记处书记，中国美术学院原院长高世名所说，黄骏有两支笔，一支是主题性创作现实主义，一支是当代水墨。通过对⻩骏艺术实践的系统分析，可以清晰地看到他在媒介反转、历史叙事、时空重构等⽅⾯的创新成果。他对⽔墨语⾔的创造性转化不仅体现在技法层⾯，更深⼊到⽂化表达的核⼼。其作品中蕴含的⼒量感、历史感与现代性，为传统⽔墨与当代艺术的对话提供了新的可能。

“艺术创作对我来说不是趣味和追古，中西方都有自己的独特历史文化，也有着互鉴的传统价值，在我的认知里过往的都是历史，而历史都有着时空交错的悲壮意义，也是艺术家追求的能量和精神内核。”黄骏说道。

黄骏将心中的火焰淬化成墨，在本质深掘与实验探索的转圜与让渡中，激发出一种自我创造。在这放骸的水墨表达中，黄骏再一次以水墨之风、史诗之风、转换之风的三风来达到表现的沉醉。

展览将持续至2024年12⽉5日。

（来源：潮新闻）

艺术家简介

黄骏，1990年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，2007年获博士学位。现为中国美术学院教授、博士研究生导师。中国美术家协会插画装帧艺委会副主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会委员，浙江省美术家协会连环画插画艺委会主任。文化和旅游部国家重大题材美术创作评审专家，第十三、十四届全国美展评委，第七届全国青年美展评委及中国美术家协会其他单项奖评委。

作品曾荣获第四届全国青年美展优秀奖、第十一届全国美展创作铜奖、第十二届全国美展创作提名奖，并多次入选国家级、省级重大历史题材创作工程。作品被中国国家博物馆、中国党史博物馆、中国美术馆、浙江省美术馆、天津美术馆、美国国家档案馆、英国威尔士国家博物馆等单位收藏。