日前，梁江书法作品在深圳关山月美术馆展出。

梁江作品《秋之畅想》110cm×65cm。

《中国美术鉴藏史稿》梁江著文物出版社

梁江

“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会创造，那他的一生将永远是模仿和抄袭。”托尔斯泰的这句名言强调的是“创造力”，而影响这一点的因素当是对美育的重视。我们应该如何理解美育？美育在儿童成长中起怎样的作用？围绕种种问题，在广州市文联与新快报收藏周刊联合推出的“美学大课堂”上，中国美术馆研究员梁江进行了深入的剖析，他认为，儿童美育直接左右未来美术事业的走向。更重要的是，它首先会直接影响下一代人的创造能力和精神素质。

——编者按

美术教育应当朝吻合当代社会要求的方向发展

采访者：您会如何理解美育？

梁江：“美育”的概念，是在18世纪50年代西方出现“美学”学科后，由席勒提出的。大多中国人熟知“美育”，多因为蔡元培1917年4月提出的 《以美育代宗教说》。蔡元培在《教育大辞书》说：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”

一般而言，“美育”指培育人们辨识美、体验美、欣赏美和创造美的能力，使之拥有美的素养、美的情操、美的品格和美的理想。狭义的美育主要是指“艺术教育”，侧重专业性。

采访者：您注意到的国内美育普及有怎样的变化？

梁江：中国自20世纪50年代引进契斯恰诃夫的苏式教育体系之后，高等乃至中等的美术教学模式实质上只是单一的培养专家模式。成为专业美术家才是公认的成功者。这种模式和观念，不仅影响了中国数十年，而且导致了一些难以改变的社会惯性。于是，煞费苦心的家长希冀初等美术教育能开掘出子女的美术天分。而在实施教育的机构当中，由于这种固有美术教育模式已被视为准则，课程设置以及教学方式便基本袭用了契氏教学体系的做法，升入更高一级美术专业院校，成为专家便是不二的终极目标。长期以来，作为学前教育，初等教育之一的美术教学，实质上也只是高等美术院校教学方式的简化、浅化和粗糙化。目前，大多美术教材的编写，大部分教育机构的教学方式，乃至写生练习、色彩训练、静物石膏模型写生等课程的安排，依然表明了这一点。

托尔斯泰曾经说过，“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会创造，那他的一生将永远是模仿和抄袭。”现在的问题是，我们能否可以随着社会的发展去调整固有观念，改革某些方式，以世界现代美术教育发展的大趋势为参照，使美术教育朝吻合当代社会要求的方向发展。

成为专业美术家，不应是美育的唯一目标

采访者：重视美育，社会意义在哪里？

梁江：在当下重申“美育”的意义，加强美育很迫切很重要。做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。

其中，儿童美育直接左右未来美术事业的走向，但更重要的，它直接影响下一代人的创造能力和精神素质，这构建的是立体的审美，是一项综合的社会工程。

采访者：现在提及的美育观念，最初是从国外传进来，如果看一些发达国家，他们又是如何对待美育的？

梁江：美术教育是发达国家发掘创造潜能，发展创造思维的重要训练手段之一。在欧美各国，很少看到中国延续了几十年的美术院校设置方式，更难以见到中国式的整齐划一的训练方法。各种艺术学院、设计学院、工业学院都在强调切合社会需求的设计能力，鼓励创造性。在艺术当中，胆大妄为，异想天开，勇于冒险是有创造力的体现。中国和欧美在美术教育上的不同，表明了教育上的观念差异。可以说，欧美的美术教育，主要是作为培养能力、创造力的重要手段。而当代中国，成为专业美术家是许多人首选的目标。如果仅仅作为美育，无疑是退而求其次的无可奈何之法。

当人们发现童真的可贵时，早已不是孩子

采访者：毕加索晚年常言，自己要向儿童学习。我们应该如何认识“儿童的世界”，如果在儿童阶段充分尊重了孩子们的天性发展，对他们的成长是否有着不可估量的作用？

梁江：我是相信“人之初性本善”的。或者如同丰子恺所说：“人类本来是艺术的，本来是富于同情的”。真、善加上美，无疑已经是文学和艺术演绎了千百年的主题。不过，成人进入的是受限制的世界，身不由己，言不由衷，规行矩步之处比比皆是。情性、心智、思维方式生出定性和惯性，从而也遮蔽了艺术的天性。所以，丰子恺一再感叹童心难得。“成人的世界，因为受实际的生活和世间的习惯的限制，所以非常狭小苦闷。孩子们的世界不受这种限制，因此非常广大自由”。儿童“比艺术家的心真切而自然得多！他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发现的点。所以儿童的本质是艺术的”。明代李贽认为人们已为义理所障，乃主“童心说”，“至文出于童心”。法国著名画家高庚则说自己是“一个孩子和一个野人”。至于从儿童世界去寻找艺术起源和艺术特质的事例，在中外都不胜枚举。人的本质是自由的，艺术的本质更是自由的。但当我们发现童真的世界最为自由的时候，却又早已脱离了孩提时代。这既是人生的悖论，也是艺术的难题。

采访者：不少家长可能会认为，美育就是美术的事，认为自己孩子不走美术的路，就可以不用太在意美育的相关问题，我们应该如何引导一些家长正确理解二者的关系？

梁江：近年少儿美术教育的方式，已经逐渐出现了偏离固有模式、接纳西方教育观念影响的变化。不少人已意识到为当画家而学画是狭隘的，一些有见地的教师在教学中让自由画、记忆画、想象画的训练占了相当比重。也就是说，贴近童真本性，注重创造才能的方式得到很大重视。这种变化，无疑是整个美术教育发生变革的合理结果。

也许，未来的发展会证实，儿童在美术活动中对色彩规律的感觉，对形体组合的认知，对空间知觉、视知觉方面的有效训练，可以导致一种远比当画家，远比审美效应重要的能力。这种非同小可的能力便是创造性想象力。用爱因斯坦的话说，想象力是知识进化的源泉，想象力可以概括世界之一切，它是推动进步的。因此，爱因斯坦下了一个断语：“想象力比知识更重要。”

（来源：新快报收藏周刊“美学大课堂”）

艺术家简介

梁江，现为中国美术馆研究员、中国国家画院研究员，广州美术学院和澳门城市大学博士生导师。

曾任中国美术馆副馆长、中国艺术研究院美术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任、广州美术学院中国近现代美术研究所所长。

2016年巴西奥林匹克美术大会评委和论坛召集人、2012年伦敦奥林匹克美术大会主任策划委员等。文旅部、教育部项目评审专家库专家、中央文史馆书画院研究员、国家近现代美术研究中心专家等。

早年毕业于广州美术学院油画专业，后考入中国艺术研究院获硕士、博士学位。曾任《广州文艺》月刊主编、《美术》月刊编辑部主任、《东方》月刊副总编辑、中国艺术博览会艺术主持等。

硕士、博士学业期间，作为主要执笔者之一参与《中国美术史》《中华艺术通史》《黄宾虹全集》等多项国家重点科研项目撰写。

已出版《中国美术鉴藏史稿》《广东画坛闻见录》《美术概论新编》《美术学探索》《西樵小札》等多种个人专著，发表学术论文400余万字等。

50年来，书法、绘画和学术研究相辅而行。作品曾在中国美术馆、炎黄艺术馆、中国国家博物馆及国外参展。近年已举办十余次个人书画作品展览，印行《梁江书画选集》等多种画册。