于晓君丨游心之所——山水画的言外之意

35cm×23cm║纸本设色║2025年

入境之微，动静之间。感悟山水恣意笔墨实感意境非自然之再现，须于“拈花微笑里领悟微妙至深的禅境。”“恽南田以‘落叶聚还散，寒鸦栖复惊’(李白)，品一峰(黄子久)笔，是所谓孤蓬自振，惊沙坐飞，画也而几乎禅矣！”(戴醇士语)超旷心灵，所谓“超以象外”。

写生·11

35cm×23cm║纸本设色║2025年

六朝宗炳绘图卧游，抚琴对曰：“抚琴动操，欲令众山皆响！”

画中、树、草、丘壑、点划、皴、擦皆大自然中节奏之音符，宇宙之音响。茫茫四荒有嵇康“手挥五弦”“游心太玄”。《易经》有云：“无往不复，天地际也”，不正是中国文人画家心中修成的节律空间吗，深广无穷的宇宙落于身边，万物作焉亲于心间，何庸去争无穷的空间。

写生·12

35cm×23cm║纸本设色║2025年

山水画以有限的虚实、聚散、黑白、笔墨点划，表现了无限的宇宙天地，一切万物百态都上升为一种生命的无穷的节奏，执着于片言碎语，纵意于动静虚白。中国山水画家对无穷空间的追求表现了山水画的静美，所以中国画的表现上也并不是西画科学上的透视法，而是沈括所概括的以心灵之眼笼罩全体的“以大观小”。(他说“李成画山上亭馆及楼台之类，皆似画飞檐。其说以谓‘自下望上，如人立平地望塔檐间，见榱桷。’此论非也。大都山水之法，盖以小观大，如人观假山耳。若同真山之法以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见，兼不应见其溪谷见事。”)画面的组织应当受全部节奏和情绪支配，透视法在某种角度上当然需要，只要在大节奏里安置位置，否则西洋绘画就不成为画了，只因“艺术意志”[6]不同罢了。

写生·13