关山月、黎雄才的艺坛心语与岁月留痕——刘曦林忆访岭南双杰_山东站

33cm×41cm

纸本设色

1942年

《祁连山路》《祁连牧居》《祁连山上》，皆尺余小幅，20世纪40年代西北写生之作，假熟宣，笔路枯劲，淡设色。先生说：“速写帮我记忆，但画时很少看速写。雪山味好。”

甲申（1944）一画，“有雷电的海洋，雷电很少人画。渲染多些”。

《林海》，1961年作，皮宣，色淡雅，横章法，山横树纵。钤印“古人师谁”。先生说：“我用纸不挑。高师用豆腐宣，半生熟。难分是林是海。旅途中画小画方便。”

《江峡图卷》，1980年作。“从武汉、重庆，经奉节，乘小船游览，往返一个月，一往，一返，一停。回来之后，两三个月画成。由东往西画，最后画了日出，葛洲坝。”款识曰：“一九七八年秋重访塞北后，与秋璜乘兴作长江三峡游。从武汉乘轮上溯渝州，又放流东返，回程奉节改乘小轮，专访白帝城。既入夔门，复进瞿塘峡，全程二十余天，南归即成此图。咀嚼虽嫌未足，意在存其本来面目一二，因装池成轴，乃记年月其上。一九八〇年六月画于珠江南岸隔山书舍，漠阳关山月并识。”容庚为题签。引首钤印“笔墨当随时代”“平生塞北江南”。

《万壑争流》六联屏，乙丑岁冬（1985或1986），墨笔，六张四尺纸。“黄山印象。有一次去黄山，遇倾盆大雨，变化米点。主客观的结合。画了约一周多，从左三画起，不满足，随兴所至，左右发展。创作的甘苦就在这里，有时什么也不知道，像捉迷藏一样。”

《竹雀》，六尺，两联。墨竹，雀染赭石。问画竹竿用何笔？“竿不用排笔，排笔不圆，不厚重，含墨量不大。两幅，能分能合。”

《梅》，六尺，红白花相间，用笔粗浑。“发挥古墨的作用。老题材怎么变成新的？自下而上画，枯湿兼有。”

其余得见作品有《巫山烟雨》（1979）、《朱梅》（1982）、《秋江放筏》（1983）、《钟馗》（1986）、《屈原》等。后两幅分别题“人间存正气”“墨客多情志，行吟唱国魂”，皆先生当时情慨所寄。

看过几张照片，先生一一说明。一是高师1949年在广州，“此照过后遭恐吓，才将高师送到澳门去”；二是高师与油画家王道源在市艺专合影，“王已去世，过去在日本，回国后在广州，但艺术上有成就。”三是先生自己的照片，后衬题：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。书此戒躁戒虑。”可见先生如高师，亦以佛心自律。

一楼客厅正面有一副木刻对联，我第一次去就注意到了，第三次临走时才问起此事，先生说：“那是黄庭坚的句子，做座右铭吧。”先生又在我的笔记本上用钢笔写下了这联句“文章最忌随人后，道德无多祗本心。”这两句话也可以说道出了先生平生的创造意识和从于心源的修为。

是日，先生留我午餐，是关师母李秋璜亲自做的。午饭后，先生说：“刚刚接到‘美国岭南画会’李园来信，李园是南中美术学校1946年的学生，来信讲，在高师姐高励华协助下成立了‘美国岭南画会’，先校长高剑父曾为李园题字：‘将新中国的新艺术带到海外去’。”

此后若干年，先生来京开会、办展多次，均无此行如此宽松的拜访机会。所以这篇几十年前的访谈录对我来讲有特别的纪念意义。老朽亦古稀，将此整理为文并不易，虽非论文，对于后人也许有些资料难以替代的参考价值。

雄浑雅健，才调纵横——忆访黎雄才

黎雄才，原籍广东高要，生于广东肇庆（1910—2001）。早年随高剑父学画，1935年毕业于东京美术学校日本画科，之后于广州、武汉等地任教。后期为广州美术学院副院长，当选中国美术家协会广东分会副主席。为岭南画派第二代杰出画家之一。20世纪50年代，以山水画格局表现新中国“与天奋斗”之时代精神，《武汉防汛图卷》《深谷鸟声春》皆缜密精谨之作。后期转以山河壮丽为主题，多以焦墨写劲松、巨石，与空气透视感层次颇丰富的中远景相映，灵秀雅健中更增雄浑之气。