机遇与挑战——工艺美术的时代精神与高质量发展 | 邱春林、杭间、吕品田“三人谈”

我刚才坐在下面听着几位领导致辞，我一个最大的感受是工艺美术怎么像一个“小强”一样打不死？80年代我的那篇很“糟糕”的文章，那么极端的文章虽然是被《美术报》的编辑“篡改”过，但是实际上也是我们那代人的想法：再也不混工艺美术了。但是，到今天过去40年了，我还在靠工艺美术混口饭吃。说明工艺美术在与时俱进，它适应能力非常强，这个“强”的东西到底是什么呢？我们在理论上对它的思考应该跟上去。

浙江的“非遗”应该说干得不错，因为政府有钱。我说浙江的一个点，区长区委书记带着一笔钱一头扑下去搞乡村振兴，乡村振兴在新农村建设可入手的途径无非是那几个：文旅融合、乡村旅游、乡村“非遗”文创。我先批“非遗”文创，浙江现在有一个新政策，叫“文化特派员”，每个特派员带着20万块钱去到村镇，看看所在地的老百姓有没有传统工艺？传统工艺有没有“非遗”项目认定？这些“非遗”项目在地方政府领导的强烈推动下，迅速面貌焕然一新，也有好的，正面的。但是现在的乡村文创里面，有多少能够真正实现永续发展的？文创很重要的原则是永续发展，那些符号化的将“非遗”符号转贴为包包、杯子，所谓的那些民间工艺品，如果像品田老师说的那样，买回来不舍得用也就罢了，反正放在那儿还有审美价值，关键是那些乡村“非遗”文创，在座的老师们有多少会去买？我很想问一句：那些东西到哪儿去了？花了那么多钱到哪儿去了？即便是最典型的例子，故宫的文创产品，各位老师有多少人去买过？买回来用了没有？

打住了。

邱春林：你指出了当前存在的一些个突出现象，确实有不少文创产品成了游离于生活之外的鸡肋产品，在各大博览会现场都可以看得到。全体手艺人都去做文创，如果给它定位，到底是初级阶段还是一个成熟阶段？

杭间：文创不是坏东西，现在肯定是文创的初级阶段。我觉得需要像今天说的一样，工艺美术的学理性阐述和批评就很重要，我们有责任要让领导人真正清楚工艺美术发展的现状。实际上这些问题我觉得都是系统性的，领导人哪有机会听我们这样人的汇报？

邱春林：我们的谈话不能一直是这个调子，要有起有伏，让在座的各位能够精神激荡一下。

大家都知道，吕老师早年是研究手工艺哲学的，并且这也贯穿了他的学术生涯。我们聊聊手工艺在人工智能时代是否有永续的文化价值？这方面吕老师有他独到的见解，我们谈点乐观的！

吕品田：首先呼应一下春林，确实要乐观！不是说我们为了乐观而乐观，而是必须乐观，也应该乐观。应该说手工艺到了今天，到了一个最好的时期，可以说是历史上最好的一个时期。

首先前面我们说的国家政策，不管它怎么样，很重视！这是一个好事。我记得1989年编《中国当代美术系列》，我承担手工艺这一块，当时在学院里头有这样一股现代手工艺创作热潮，但当我真正要去找他们编到画册里的时候，他们多数都不干，不行！我不入你的画册，我是艺术家，不是手艺人，当时是这样的。那个年代，20世纪80年代是手工艺最灰头土脸的时代，几乎大家都觉得像见到瘟神一般，不愿意接触，今天完全不一样了，今天手工艺成为一种时尚，这种时尚的出现当然和国家的倡导是有关系的。