张晓凌 | 思想的锐度——《美术》杂志与当代美术批评话语的生成

郑工等人虽然关注到晚明美术现代性发生的现象，但他是在中西文化第一次正面碰撞的文化语境中探讨这一问题的，郑工的机智之处，在于他提出了“文化主体自觉”这一命题，也就是说，中国美术现代性发生于应对西方冲击的“主体自觉”意识中。在具体实践中，“主体自觉”有两个不同但并存的取向：首先，“在世界性整体框架中解构自我原有的一套话语，再遵循共通的原则重建系统，纳入其中”；其次，“在自我文化的历史框架中整合各种话语资源……促进现代发展”。[36]

关于中国美术现代性的社会、政治属性以及发展逻辑问题，黄宗贤的看法颇具代表性：“中国现代美术的变革从来不是艺术内部的价值转换与图式、语汇的翻新，而总是与社会的变革相随的，可以说正是与救亡图存、文化启蒙、制度革命、社会文化改造和经济建设的时代主题契合，中国现代美术的价值才得以凸显。”[37]

毋庸讳言，西方原发、中国继发的“现代性”之论仍有相当的影响力，但如何征用与再造“原发性现代美术”，中国理论界给出了自己的方案。尚辉以为：“对于原发性现代美术的征用与再造并不受原发性现代美术演变时序、推进过程的限制，为继发性现代美术的文化本原需求而发生的为‘我’所择、为‘我’所用的文化重生，也构成了中国美术现代性的本土化再造特征。”[38]

通过上述多维度的持续性讨论与深耕，《美术》杂志所汇聚的批评性话语，展现出一种宏大的价值建构雄心，而其内在逻辑在于：以回应时代重大命题为主要动力，以建构文化主体性为根本立场，以跨文化融合及传统资源的当代转换为基本方法，最终目标是建立一套自洽性的、能够引领中国当代美术发展的批评话语体系。

微观触角：美术形态之批评

每一位对当代美术批评有足够认知的人都会意识到，其宏观的价值建构，最终要通过对具体艺术形态的洞察、分析、判断，才能在实践层面上获得报偿。换句话讲，让批评敏感的触角深入中国画、油画、版画、雕塑、实验艺术的微观领域中，剖析其在现代转型中所遭遇的问题与困境，探索其突破的策略与路径，总结其经验与成就，是批评的要义所在——它构成《美术》杂志批评话语的另一个重要面向。这类批评不仅是宏观叙事的延伸，更是对不同美术形态创作观念、媒介特征、发展逻辑、语言演进及历史境遇的深度把握。通过梳理这类批评的版图与思想轨迹，人们可以领略到，中国美术现代性是如何在每一个美术形态中生长，并最终呈现出其独有的风貌的。

值得提醒的是，从事不同美术形态之批评并非易事，它要求批评家同时具备两种能力：丰富的审美经验，以及宏阔的历史视野。这类批评观的形成往往从阅读作品、艺术家及微观事件开始。长期的阅读经验，让批评家在视觉形式层面上，养成了具有美学判断意味的视知觉系统——对批评而言，这是深植于视觉神经系统及心灵的绝对存在。以此为起点，批评观才能令人信服。同时，另一点也很重要，在各具形态的批评中，那些看似非常当下性的问题，实际上都有其历史属性。批评家所要做的，就是将每一个问题都置于大历史视野中加以观察和研判。

2018年《美术》第8期“专题研究”栏目策划专题探讨主题性美术创作的当代性